小编个人建议是选择伦敦的院校,而且像皇艺都申请上了的话,还是不错的,毕竟常年在QS榜上当老大。。。如果题主实在是纠结的话,其实题主可以根据自己想要发展的方向和院校的专业风格是否吻合来做选择。
下面我来简单的盘点一下这几个院校的插画风格和专业情况,希望可以对大家有一些帮助:
皇家艺术学院
Royal college of art
风格特点:
创新实验性,通过艺术改变世界,批判性思维
作为连续蝉联QS世界大学艺术与设计排名的TOP1,以及全球唯一的全研究制艺术院校,可以说皇艺是所有艺术学生心中的dream school。
非常注重原创性和创意的自我表达。专业课教学会通过讲座、研讨会、阅读小组、1v1的tutorial、workshop工作坊等形式进行。课程外,有任何的技术问题或想要学习的媒介可以寻求技师的帮助。
同时注重着理论与实践、思想与技艺,有着大量的阅读与讨论课去发展学生的批判性思维,而学生也有机会接触到整个学院不仅限于本专业的资源与设施。
伦敦艺术大学-坎伯韦尔艺术学院
Camberwell College of Arts
风格特点:
创作范围涉猎广泛,紧跟前沿潮流趋势
作为伦敦艺术大学六所艺术院校之一,Camberwell欣赏强有鲜明个性,以及能够用叙事的方式来进行图像原创的学生。
在专业方向上,并不把插画局限在某个特定领域,而是鼓励学生在商业、社会、政治、文化领域内进行尝试和挑战。
培养学生视觉思考、调研技巧、叙事能力。注重保持和提升专业实践的核心价值。
让学生在校期间就开始定义自己的作品受众,通过展览让作品引发外界关注。
各种工作室项目、技术指导、授课、研讨会都融入了时代变化趋势、创新潮流,让学生无时无刻不在接触最前沿的资讯,为将来应对各种现实问题做好准备。
爱丁堡大学
University of Edinburgh
风格特点:
观察感知在先,艺术创作在后
爱丁堡大学的将插画定义为形式、颜色、线条、内容、图画空间的组成。通过各种视觉形式,反应当代艺术、设计、出版行业不断变化的特质。
爱丁堡大学插画专业有自己坚持的教学方法,主张先观察、感知,然后在进行创作表达。
依托不同的主题,引导学生从自己的视角将观察到的内容转化为创作灵感。
同时,爱丁堡大学还认为,知识积累和审美敏感是插画创作的导火索,而各种现代平面设计技法只是辅助灵感表达的方式而已。
到了研究生阶段,插画专业分设两种学位:学制21个月的MFA;学制1年的MA。(题主的就是21个月的MFA)。
MA的学生需要根据选定的主题进行实践和书面创作。
MFA由于学制较长,学生将完成额外的作业和任务。
金斯顿大学
Kingston University London
风格特点:
广泛探索各种媒体表现形式
金斯顿大学本科阶段专业为插画动画(Illustration Animation BA),给学生视觉思考、表达、沟通的充分自由。
此外,金斯顿大学鼓励学生以开放的姿态探索插画创作方式,培养思维发散的习惯,进行视觉研究,在内容和图像之间建立联系。
挣脱传统印刷技术的束缚,金斯顿大学带学生探索包括数字交互、虚拟现实、实体、空间、环境等在内的多种视觉媒体形式。提升学生在当代应用图像创作中的技能。
特别是本科阶段动画与插画相结合的模式,让学生能获得更广泛的职业技能。很多学生在毕业后从事不同的行业,其中包括顶级插画师、动画制作人、设计指导等。
布莱顿大学
University of Brighton
这个学校怎么说呢,专业排名虽然在英国在第八,但是是一所综合类院校,而且也不在伦敦,我这边就不建议题主去了。
好了,小编针对一些著名的设计类院校做了大概的介绍,希望可以帮到大家,如果大家针对艺术类专业出国留学存在疑问,欢迎在线咨询小编。